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Le château médiéval d'Aubenas, en Ardèche, se transforme en Centre d'Art contemporain et du Patrimoine
          Les visiteurs pourront découvrir le Château d'Aubenas autrement dès le 6 juillet. Après 7 ans de travaux, ce joyau de l'architecture médiéval s'est transformé en centre d'Art contemporain qui accueille sa première exposition. "Habiter la nature".

Transformation du château médiéval d’Aubenas en Centre d’Art contemporain

Le 6 juillet marquera une nouvelle ère pour le Château d’Aubenas, en Ardèche. Après une période de 7 ans de travaux, ce monument historique se métamorphose en un Centre d’Art contemporain et du Patrimoine. Les visiteurs auront ainsi l’opportunité de découvrir ce joyau de l’architecture médiévale sous un nouveau jour.

La première exposition accueillie par ce Centre d’Art contemporain s’intitule « Habiter la nature ». Ce thème résonne particulièrement bien dans cet écrin chargé d’histoire, où la nature environnante offre un cadre majestueux au château. Les artistes invités à participer à cette exposition ont ainsi été inspirés par cette harmonie entre patrimoine bâti et nature sauvage.

Les visiteurs auront la chance de déambuler dans les différentes salles du château, qui ont été réaménagées pour accueillir les œuvres contemporaines. Cette rencontre entre le passé et le présent offre une expérience culturelle riche et immersive, permettant aux visiteurs de se plonger dans l’art sous toutes ses formes.

Ce Centre d’Art contemporain et du Patrimoine constitue un lieu de rencontre et d’échange entre les artistes, les visiteurs et le patrimoine architectural d’Aubenas. Cette initiative vise à renouveler l’intérêt pour ce monument historique, en le positionnant au cœur de la scène artistique contemporaine.

En somme, la transformation du Château d’Aubenas en Centre d’Art contemporain et du Patrimoine ouvre de nouvelles perspectives pour ce lieu chargé d’histoire. Les visiteurs pourront désormais admirer des œuvres d’art contemporain tout en découvrant l’architecture médiévale de ce château emblématique de l’Ardèche.

Dès le 6 juillet, les visiteurs auront la possibilité de découvrir le Château d’Aubenas d’une manière totalement inédite. En effet, […]

Transformation du château médiéval d’Aubenas en Centre d’Art contemporain

Le 6 juillet marquera une nouvelle ère pour le Château d’Aubenas, en Ardèche. Après une période de 7 ans de travaux, ce monument historique se métamorphose en un Centre d’Art contemporain et du Patrimoine. Les visiteurs auront ainsi l’opportunité de découvrir ce joyau de l’architecture médiévale sous un nouveau jour.

La première exposition accueillie par ce Centre d’Art contemporain s’intitule « Habiter la nature ». Ce thème résonne particulièrement bien dans cet écrin chargé d’histoire, où la nature environnante offre un cadre majestueux au château. Les artistes invités à participer à cette exposition ont ainsi été inspirés par cette harmonie entre patrimoine bâti et nature sauvage.

Les visiteurs auront la chance de déambuler dans les différentes salles du château, qui ont été réaménagées pour accueillir les œuvres contemporaines. Cette rencontre entre le passé et le présent offre une expérience culturelle riche et immersive, permettant aux visiteurs de se plonger dans l’art sous toutes ses formes.

Ce Centre d’Art contemporain et du Patrimoine constitue un lieu de rencontre et d’échange entre les artistes, les visiteurs et le patrimoine architectural d’Aubenas. Cette initiative vise à renouveler l’intérêt pour ce monument historique, en le positionnant au cœur de la scène artistique contemporaine.

En somme, la transformation du Château d’Aubenas en Centre d’Art contemporain et du Patrimoine ouvre de nouvelles perspectives pour ce lieu chargé d’histoire. Les visiteurs pourront désormais admirer des œuvres d’art contemporain tout en découvrant l’architecture médiévale de ce château emblématique de l’Ardèche.
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Une exposition rend hommage pour la première fois au talent d’André-Charles Boulle, ébéniste de Louis XIV
          Créateur de génie et visionnaire, artiste et artisan, André-Charles Boulle est à l’honneur jusqu’en octobre au château de Chantilly où sont exposées quelques-unes de ses plus belles réalisations de celui qui révolutionna le mobilier français à la fin du 17e siècle.

André-Charles Boulle : l’exposition incontournable au château de Chantilly
Le château de Chantilly accueille pour la première fois une exposition dédiée à André-Charles Boulle, l’ébéniste de Louis XIV. Cette rétrospective met en lumière le talent et l’importance de ce créateur visionnaire qui a marqué l’histoire du mobilier français au 17e siècle. À travers quelques-unes de ses plus belles réalisations, les visiteurs pourront découvrir l’œuvre de cet artiste polyvalent, à la fois sculpteur, marqueteur et ébéniste.
André-Charles Boulle est connu pour avoir révolutionné le mobilier de son époque en introduisant de nouvelles techniques de marqueterie et en créant des pièces uniques d’une grande finesse. Son style, caractérisé par l’utilisation de matériaux précieux comme le bronze doré et le bois de marqueterie, a influencé de nombreux artistes et artisans de son temps.
Cette exposition est l’occasion rare de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de ce génie de l’ébénisterie, dont l’impact sur l’art décoratif français est encore visible aujourd’hui. Les visiteurs pourront admirer des meubles exceptionnels, des boîtes à bijoux et des cabinets d’une grande beauté, témoins du talent inégalé d’André-Charles Boulle.
L’exposition se tient jusqu’en octobre au château de Chantilly, offrant aux amateurs d’art et d’histoire une occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de cet artiste hors du commun. Ne manquez pas cette exposition incontournable qui célèbre le génie et la créativité d’André-Charles Boulle, l’un des plus grands ébénistes de tous les temps.

André-Charles Boulle, un talentueux créateur reconnu pour son génie et sa vision avant-gardiste, est actuellement mis en lumière au château

André-Charles Boulle : l’exposition incontournable au château de Chantilly
Le château de Chantilly accueille pour la première fois une exposition dédiée à André-Charles Boulle, l’ébéniste de Louis XIV. Cette rétrospective met en lumière le talent et l’importance de ce créateur visionnaire qui a marqué l’histoire du mobilier français au 17e siècle. À travers quelques-unes de ses plus belles réalisations, les visiteurs pourront découvrir l’œuvre de cet artiste polyvalent, à la fois sculpteur, marqueteur et ébéniste.
André-Charles Boulle est connu pour avoir révolutionné le mobilier de son époque en introduisant de nouvelles techniques de marqueterie et en créant des pièces uniques d’une grande finesse. Son style, caractérisé par l’utilisation de matériaux précieux comme le bronze doré et le bois de marqueterie, a influencé de nombreux artistes et artisans de son temps.
Cette exposition est l’occasion rare de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de ce génie de l’ébénisterie, dont l’impact sur l’art décoratif français est encore visible aujourd’hui. Les visiteurs pourront admirer des meubles exceptionnels, des boîtes à bijoux et des cabinets d’une grande beauté, témoins du talent inégalé d’André-Charles Boulle.
L’exposition se tient jusqu’en octobre au château de Chantilly, offrant aux amateurs d’art et d’histoire une occasion unique de plonger dans l’univers fascinant de cet artiste hors du commun. Ne manquez pas cette exposition incontournable qui célèbre le génie et la créativité d’André-Charles Boulle, l’un des plus grands ébénistes de tous les temps.
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Street art :  C215 s’installe à Carpentras et imprime les murs de la ville de son empreinte
          Il est l’un des street artistes français les plus connus au monde. Christian Guémy, alias C215, est à l’honneur d’une double exposition dans sa ville d’adoption.

C215 transforme les murs de Carpentras avec son art urbain

C215, artiste de rue renommé, a récemment exposé son art dans sa ville d’adoption, Carpentras. Ses œuvres colorées ont envahi les murs de la ville, offrant un spectacle visuel unique aux habitants et aux visiteurs. Cette double exposition met en lumière le talent et la créativité de cet artiste français, qui est reconnu dans le monde entier pour son travail remarquable.

Les passants peuvent désormais admirer les portraits saisissants et les compositions artistiques de C215 qui ont été imprimés sur les murs de Carpentras. Chaque œuvre raconte une histoire et transmet des émotions, créant ainsi une atmosphère vibrante et captivante dans les rues de la ville. Les habitants se réjouissent de découvrir ces nouvelles œuvres qui embellissent leur environnement quotidien.

L’art urbain de C215 ne laisse personne indifférent. Son style unique et reconnaissable au premier coup d’œil captive l’attention et suscite l’admiration. Les habitants de Carpentras sont fiers de voir leur ville transformée par les créations de cet artiste talentueux. Chaque mur devient une toile sur laquelle s’exprime la sensibilité artistique de C215, offrant ainsi une nouvelle dimension à l’espace urbain.

Cette exposition est l’occasion pour les habitants de Carpentras de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de C215, qui a déjà marqué de nombreuses villes à travers le monde. Son art engagé et poétique résonne avec le public et invite à la réflexion sur la société contemporaine. En imprimant son empreinte sur les murs de la ville, C215 laisse un héritage artistique durable qui continuera d’inspirer les générations futures.

Christian Guémy, plus connu sous le nom de C215, est un artiste de rue français de renommée internationale. Sa popularité

C215 transforme les murs de Carpentras avec son art urbain

C215, artiste de rue renommé, a récemment exposé son art dans sa ville d’adoption, Carpentras. Ses œuvres colorées ont envahi les murs de la ville, offrant un spectacle visuel unique aux habitants et aux visiteurs. Cette double exposition met en lumière le talent et la créativité de cet artiste français, qui est reconnu dans le monde entier pour son travail remarquable.

Les passants peuvent désormais admirer les portraits saisissants et les compositions artistiques de C215 qui ont été imprimés sur les murs de Carpentras. Chaque œuvre raconte une histoire et transmet des émotions, créant ainsi une atmosphère vibrante et captivante dans les rues de la ville. Les habitants se réjouissent de découvrir ces nouvelles œuvres qui embellissent leur environnement quotidien.

L’art urbain de C215 ne laisse personne indifférent. Son style unique et reconnaissable au premier coup d’œil captive l’attention et suscite l’admiration. Les habitants de Carpentras sont fiers de voir leur ville transformée par les créations de cet artiste talentueux. Chaque mur devient une toile sur laquelle s’exprime la sensibilité artistique de C215, offrant ainsi une nouvelle dimension à l’espace urbain.

Cette exposition est l’occasion pour les habitants de Carpentras de découvrir ou redécouvrir l’œuvre de C215, qui a déjà marqué de nombreuses villes à travers le monde. Son art engagé et poétique résonne avec le public et invite à la réflexion sur la société contemporaine. En imprimant son empreinte sur les murs de la ville, C215 laisse un héritage artistique durable qui continuera d’inspirer les générations futures.
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Léonard de Vinci, créateur de parfum : une facette méconnue du génie florentin à découvrir au Château du Clos Lucé
          On le sait peu, mais Léonard de Vinci était aussi un "nez". Il s’est très tôt intéressé aux parfums et à leur élaboration. L’exposition "Léonard de Vinci et les parfums à la Renaissance" à Amboise nous dévoile les talents de parfumeur du savant italien.

Découvrez la facette méconnue de Léonard de Vinci en tant que créateur de parfum au Château du Clos Lucé

Saviez-vous que Léonard de Vinci était également un parfumeur talentueux ? En effet, le génie florentin s’est intéressé très tôt à l’art des parfums et à leur création. C’est ce que révèle l’exposition « Léonard de Vinci et les parfums à la Renaissance » qui se tient actuellement au Château du Clos Lucé à Amboise.

L’exposition met en lumière les talents de parfumeur de Léonard de Vinci, mettant en avant son savoir-faire et sa créativité dans ce domaine souvent méconnu du grand public. Grâce à des documents et des artefacts d’époque, les visiteurs peuvent découvrir le processus d’élaboration des parfums à la Renaissance et l’influence qu’a pu avoir Léonard de Vinci dans ce domaine.

Cette exposition permet ainsi de mieux comprendre l’étendue des talents de Léonard de Vinci, qui ne se limitaient pas à la peinture et à la sculpture. En explorant sa facette de créateur de parfum, les visiteurs peuvent apprécier toute la richesse et la diversité du génie de cet artiste hors du commun.

Si vous êtes de passage à Amboise, ne manquez pas l’opportunité de découvrir cette facette méconnue de Léonard de Vinci au Château du Clos Lucé. Une expérience immersive et enrichissante qui vous transportera dans l’univers fascinant des parfums de la Renaissance.

Il est peu connu que Léonard de Vinci était également passionné par l’art de la parfumerie. Dès son jeune âge,

Découvrez la facette méconnue de Léonard de Vinci en tant que créateur de parfum au Château du Clos Lucé

Saviez-vous que Léonard de Vinci était également un parfumeur talentueux ? En effet, le génie florentin s’est intéressé très tôt à l’art des parfums et à leur création. C’est ce que révèle l’exposition « Léonard de Vinci et les parfums à la Renaissance » qui se tient actuellement au Château du Clos Lucé à Amboise.

L’exposition met en lumière les talents de parfumeur de Léonard de Vinci, mettant en avant son savoir-faire et sa créativité dans ce domaine souvent méconnu du grand public. Grâce à des documents et des artefacts d’époque, les visiteurs peuvent découvrir le processus d’élaboration des parfums à la Renaissance et l’influence qu’a pu avoir Léonard de Vinci dans ce domaine.

Cette exposition permet ainsi de mieux comprendre l’étendue des talents de Léonard de Vinci, qui ne se limitaient pas à la peinture et à la sculpture. En explorant sa facette de créateur de parfum, les visiteurs peuvent apprécier toute la richesse et la diversité du génie de cet artiste hors du commun.

Si vous êtes de passage à Amboise, ne manquez pas l’opportunité de découvrir cette facette méconnue de Léonard de Vinci au Château du Clos Lucé. Une expérience immersive et enrichissante qui vous transportera dans l’univers fascinant des parfums de la Renaissance.
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L’Art Explorer, premier bateau-musée au monde, fait escale dans le Vieux-Port de Marseille
          C’est la troisième étape d’un périple qui va le mener dans 15 pays de la Méditerranée jusqu’au printemps 2026, dans le cadre du Festival Art Explora.

L’Art Explorer, bateau-musée unique, visite le Vieux-Port de Marseille lors de son voyage méditerranéen pour le Festival Art Explora

Il s’agit de la phase suivante d’un voyage qui le conduira à travers 15 pays méditerranéens jusqu’au printemps 2026, dans

L’Art Explorer, bateau-musée unique, visite le Vieux-Port de Marseille lors de son voyage méditerranéen pour le Festival Art Explora Lire la suite »

La 2e Biennale d'Art Contemporain de Bonifacio en Corse du Sud se fait une place dans le monde de l'art
          La 2e Biennale d'Art Contemporain s'est ouverte à Bonifacio en Corse du Sud. Intitulée "Roma Amor", elle réunit une cinquantaine d'œuvres d'une vingtaine d'artistes Corses et internationaux autour du thème "La chute des Empires". A découvrir jusqu'au 2 novembre.

La 2e Biennale d’Art Contemporain à Bonifacio : « Roma Amor » met en lumière la chute des Empires

La 2e Biennale d’Art Contemporain a ouvert ses portes à Bonifacio, en Corse du Sud, avec pour thème principal « La chute des Empires ». Intitulée « Roma Amor », cette exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres réalisées par une vingtaine d’artistes corses et internationaux.

L’événement se tient jusqu’au 2 novembre et offre aux visiteurs l’opportunité de découvrir des créations artistiques variées et originales. Les artistes présents ont su exprimer à travers leurs œuvres des réflexions profondes sur la décadence des empires, tout en explorant différentes techniques et styles artistiques.

La Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio s’impose peu à peu comme un rendez-vous incontournable dans le monde de l’art. Elle permet de mettre en lumière le talent des artistes locaux tout en offrant une ouverture sur la scène artistique internationale.

Les visiteurs pourront ainsi apprécier la diversité et la richesse des créations présentées, tout en étant invités à réfléchir sur les thématiques universelles abordées par les artistes. Cette exposition est l’occasion idéale de s’immerger dans l’univers de l’art contemporain et de découvrir des œuvres inspirantes et engagées.

En somme, la 2e Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio se positionne comme un événement artistique majeur, mettant en avant la créativité et la diversité des artistes d’ici et d’ailleurs.

La ville de Bonifacio, située en Corse du Sud, accueille actuellement la 2e Biennale d’Art Contemporain. Sous le titre évocateur

La 2e Biennale d’Art Contemporain à Bonifacio : « Roma Amor » met en lumière la chute des Empires

La 2e Biennale d’Art Contemporain a ouvert ses portes à Bonifacio, en Corse du Sud, avec pour thème principal « La chute des Empires ». Intitulée « Roma Amor », cette exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres réalisées par une vingtaine d’artistes corses et internationaux.

L’événement se tient jusqu’au 2 novembre et offre aux visiteurs l’opportunité de découvrir des créations artistiques variées et originales. Les artistes présents ont su exprimer à travers leurs œuvres des réflexions profondes sur la décadence des empires, tout en explorant différentes techniques et styles artistiques.

La Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio s’impose peu à peu comme un rendez-vous incontournable dans le monde de l’art. Elle permet de mettre en lumière le talent des artistes locaux tout en offrant une ouverture sur la scène artistique internationale.

Les visiteurs pourront ainsi apprécier la diversité et la richesse des créations présentées, tout en étant invités à réfléchir sur les thématiques universelles abordées par les artistes. Cette exposition est l’occasion idéale de s’immerger dans l’univers de l’art contemporain et de découvrir des œuvres inspirantes et engagées.

En somme, la 2e Biennale d’Art Contemporain de Bonifacio se positionne comme un événement artistique majeur, mettant en avant la créativité et la diversité des artistes d’ici et d’ailleurs.
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À Bordeaux, les œuvres de la photographe plasticienne Valérie Belin dialoguent avec la collection du Musée des Beaux-Arts
          Valérie Belin aime jouer avec la lumière, la matière, le corps et les êtres. Cette artiste contemporaine est reconnue pour son approche plastique de la photographie. Dans l'exposition "Les visions silencieuses", son œuvre prolifique dialogue avec la collection du Musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

Valérie Belin expose ses œuvres à Bordeaux en dialogue avec le Musée des Beaux-Arts

Valérie Belin, une artiste contemporaine reconnue pour son approche plastique de la photographie, présente son exposition intitulée « Les visions silencieuses » à Bordeaux. Cette photographe plasticienne aime expérimenter avec la lumière, la matière, le corps et les êtres. Ses œuvres prolifiques sont mises en dialogue avec la collection du Musée des Beaux-Arts de la ville.

L’exposition met en lumière le talent et la créativité de Valérie Belin, qui propose une vision artistique unique et captivante. Ses photographies captent l’attention du spectateur grâce à leur esthétique soignée et leur originalité. En explorant les différentes techniques et les jeux visuels, l’artiste parvient à créer des œuvres saisissantes et pleines de sensibilité.

En confrontant son travail à celui de la collection du Musée des Beaux-Arts, Valérie Belin offre une nouvelle perspective sur son art. Les œuvres se répondent, se complètent et se confrontent, créant ainsi un dialogue fascinant entre le contemporain et le classique. Cette confrontation permet au spectateur de découvrir les multiples facettes de la photographie et de l’art en général.

L’exposition « Les visions silencieuses » est une occasion unique de plonger dans l’univers créatif de Valérie Belin et de découvrir la richesse de sa démarche artistique. À travers ses photographies, l’artiste invite le public à réfléchir sur la nature de l’image, sur la perception de la réalité et sur les différentes formes de représentation. Une expérience artistique immersive et enrichissante à ne pas manquer à Bordeaux.

Valérie Belin est une artiste qui s’intéresse particulièrement à l’exploration de la lumière, de la matière, du corps et des

Valérie Belin expose ses œuvres à Bordeaux en dialogue avec le Musée des Beaux-Arts

Valérie Belin, une artiste contemporaine reconnue pour son approche plastique de la photographie, présente son exposition intitulée « Les visions silencieuses » à Bordeaux. Cette photographe plasticienne aime expérimenter avec la lumière, la matière, le corps et les êtres. Ses œuvres prolifiques sont mises en dialogue avec la collection du Musée des Beaux-Arts de la ville.

L’exposition met en lumière le talent et la créativité de Valérie Belin, qui propose une vision artistique unique et captivante. Ses photographies captent l’attention du spectateur grâce à leur esthétique soignée et leur originalité. En explorant les différentes techniques et les jeux visuels, l’artiste parvient à créer des œuvres saisissantes et pleines de sensibilité.

En confrontant son travail à celui de la collection du Musée des Beaux-Arts, Valérie Belin offre une nouvelle perspective sur son art. Les œuvres se répondent, se complètent et se confrontent, créant ainsi un dialogue fascinant entre le contemporain et le classique. Cette confrontation permet au spectateur de découvrir les multiples facettes de la photographie et de l’art en général.

L’exposition « Les visions silencieuses » est une occasion unique de plonger dans l’univers créatif de Valérie Belin et de découvrir la richesse de sa démarche artistique. À travers ses photographies, l’artiste invite le public à réfléchir sur la nature de l’image, sur la perception de la réalité et sur les différentes formes de représentation. Une expérience artistique immersive et enrichissante à ne pas manquer à Bordeaux.
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Le sculpteur de l'île de Ré, Shoodrik, peaufine son œuvre pour le pavillon du cyclisme des Jeux Olympiques
          L'artiste rétais a remporté le concours lancé par la Fédération française de cyclisme pour les JO de Paris 2024.

Shoodrik, sculpteur de l’île de Ré, crée une œuvre pour le pavillon du cyclisme aux JO de Paris 2024

Le célèbre sculpteur Shoodrik, originaire de l’île de Ré, a été choisi par la Fédération française de cyclisme pour réaliser une œuvre d’art spéciale pour le pavillon du cyclisme lors des Jeux Olympiques de Paris en 2024. Sa proposition a remporté le concours lancé par la FFC, mettant en valeur son talent et sa créativité.

Shoodrik est connu pour son style unique et son utilisation innovante des matériaux. Il travaille actuellement sur le projet, peaufinant chaque détail pour créer une pièce qui reflétera l’esprit du cyclisme et l’importance de cet événement sportif mondial. Son objectif est de capturer l’énergie et la passion des cyclistes à travers son art, tout en mettant en avant la beauté et l’élégance de ce sport.

L’artiste rétais est très honoré d’avoir été choisi pour cette mission prestigieuse. Il voit cette opportunité comme une chance de partager sa vision artistique avec un public international et de contribuer à l’atmosphère unique des Jeux Olympiques. Shoodrik met tout son cœur et son savoir-faire dans ce projet, espérant inspirer les spectateurs et les athlètes avec son œuvre.

Grâce à sa passion pour l’art et le cyclisme, Shoodrik s’investit pleinement dans la création de cette sculpture qui sera exposée au pavillon du cyclisme lors des Jeux Olympiques de Paris 2024. Son engagement et son talent lui permettent de réaliser une œuvre exceptionnelle qui marquera les esprits et contribuera à l’ambiance magique de cet événement sportif de renommée mondiale.

Un artiste originaire de l’île de Ré a été choisi comme lauréat du concours organisé par la Fédération française de

Shoodrik, sculpteur de l’île de Ré, crée une œuvre pour le pavillon du cyclisme aux JO de Paris 2024

Le célèbre sculpteur Shoodrik, originaire de l’île de Ré, a été choisi par la Fédération française de cyclisme pour réaliser une œuvre d’art spéciale pour le pavillon du cyclisme lors des Jeux Olympiques de Paris en 2024. Sa proposition a remporté le concours lancé par la FFC, mettant en valeur son talent et sa créativité.

Shoodrik est connu pour son style unique et son utilisation innovante des matériaux. Il travaille actuellement sur le projet, peaufinant chaque détail pour créer une pièce qui reflétera l’esprit du cyclisme et l’importance de cet événement sportif mondial. Son objectif est de capturer l’énergie et la passion des cyclistes à travers son art, tout en mettant en avant la beauté et l’élégance de ce sport.

L’artiste rétais est très honoré d’avoir été choisi pour cette mission prestigieuse. Il voit cette opportunité comme une chance de partager sa vision artistique avec un public international et de contribuer à l’atmosphère unique des Jeux Olympiques. Shoodrik met tout son cœur et son savoir-faire dans ce projet, espérant inspirer les spectateurs et les athlètes avec son œuvre.

Grâce à sa passion pour l’art et le cyclisme, Shoodrik s’investit pleinement dans la création de cette sculpture qui sera exposée au pavillon du cyclisme lors des Jeux Olympiques de Paris 2024. Son engagement et son talent lui permettent de réaliser une œuvre exceptionnelle qui marquera les esprits et contribuera à l’ambiance magique de cet événement sportif de renommée mondiale.
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